Descubriendo a Marco Caridad,
el polifacético artista venezolano de raíces indígenas,
a través de su Innovadora Convocatoria a Artistas.
Denim y Arte fusionados en “El Denim: Un Sueño Americano”, ("The American Denim")
la convocatoria a artistas anunciada por la galería
MIFA y la asociación FAMA.
Marco Caridad es un artista interdisciplinario nacido en Venezuela y radicado en Miami, cuya diversa y experimental fusión de medios desafía los estereotipos. Celebra los matices intrincados de sus experiencias como hombre gay, individuo de ascendencia mixta, inmigrante y latino. Su obra de arte ha sido reconocida en lugares prestigiosos como el Museo Wolfsonian-FIU, el Museo Histórico de Correos de Miami, el Centro de Bellas Artes de Maracaibo, DORCAM, el Centro Cultural Miramar, el Koubek Center y MIFA, entre otros. Caridad ha coescrito dos libros, "Syllabaries: Images and Words" y "Desarrolla Tu Creatividad con Ejercicios Teatrales"; también cuenta con una maestría en Bellas Artes de The Art Institutes, Miami International University of Art & Design, así como una licenciatura en Bellas Artes de La Universidad del Zulia. Forma parte de la asociación FAMA (Fiber Art Miami Association) que junto con la galería MIFA, convocan a artistas textiles, con fibras o artistas de técnica mixta. Esta convocatoria está abierta hasta el 8 de septiembre de 2023.
“…el arte se convirtió en el aliento que daba vida a mis pensamientos,
en la aceleración de mi corazón
y en la esencia que impregnaba cada aspecto
de mi existencia.”
Entrevista a Marco Caridad:
“La Cualidad de Ser Suave (The Quality of Being Soft), una serie de lienzos cortados, o como me gusta llamarlos, esculturas suaves, colgadas en la pared. Al igual que el tema representado, las obras de arte son suaves, delicadas y vulnerables.”
¿Recuerdas un momento preciso en el que haya comenzado tu pasión por el arte?
Desde muy niño me sentí atraído por los colores y la expresión creativa. Cuando paseaba por las calles de Maracaibo, mi ciudad natal, me fascinaba ver as obras de arte en exhibición en un museo cercano al centro; siempre me escapaba de casa para acercarme por allá.
“Me rodeé de artistas visuales, actores, músicos, escultores, titiriteros y escritores,
sumergiéndome en un mundo lleno de creatividad y posibilidades.”
Cuando comencé a estudiar teatro en el Centro de Bellas Artes mi pasión por el arte se desbordó por completo; el arte se convirtió en el aliento que daba vida a mis pensamientos, en la aceleración de mi corazón y en la esencia que impregnaba cada aspecto de mi existencia. Me rodeé de artistas visuales, actores, músicos, escultores, titiriteros y escritores, sumergiéndome en un mundo lleno de creatividad y posibilidades. Así que, podría decir que mi pasión por el arte ha sido el río que ha llevado la embarcación de mi vida desde siempre, pero fue en el teatro donde se convirtió en un tsunami que me impulsa a crear y explorar sin límites.
“Estoy agradecido por todas las oportunidades que he tenido
en mi camino artístico y sigo trabajando arduamente
para crecer y desarrollarme como artista en constante evolución”.
¿Hubo alguien que te haya inspirado o influido al principio?
Recuerdo con cariño un programa de televisión llamado "Art Attack"; yo intentaba replicarlo siendo aún un niño lleno de entusiasmo y curiosidad. Luego, durante mi etapa universitaria, tuve profesores de alto calibre y una fascinación por Jackson Pollock y otros artistas de la posguerra en Estados Unidos. En Venezuela, también encontré una fuente de inspiración en el arte óptico, un movimiento de gran relevancia en el arte público del país.
Así, entre programas de televisión, interacciones con profesores y descubrimientos artísticos, mi viaje en el mundo del arte se fue moldeando, fusionando a influencias diversas, en mi exploración multidisciplinaria.
¿Sientes que tu estilo artístico ha variado desde tus comienzos?
¡Definitivamente! A lo largo de los años, mi estilo artístico ha experimentado cambios significativos debido a mi constante exploración y experimentación. Mi objetivo es transmitir mis ideas de manera clara y contundente.
“Not Easily Broken | Bonds of the Soul”. Parte de la serie “Sans Stereotypes” creada para su exhibición individual en Miami International Fine Arts (MIFA), 2001.
¿Cuál ha sido el desafío artístico más grande que has tenido hasta ahora?
El desafío artístico más grande que he enfrentado hasta ahora es el mural de gran escala que estoy desarrollando en este preciso momento en Puerto Rico. Este mural narra la historia de los inicios del mundo según el Popol Vuh de los mayas. Tuve la oportunidad de realizar una residencia artística en el Instituto de Arte Contemporáneo en el Design District, donde pude investigar y estudiar el Popol Vuh.
Durante mis estudios de ADN, descubrí que tengo un 70% de ascendencia indígena, lo cual fue impactante para mí, ya que mis padres no me habían comunicado esta información previamente. Este descubrimiento despertó en mí un interés profundo por explorar las historias indígenas que forman parte de mi identidad y que habían estado ocultas. El mural en el que estoy trabajando representa un desafío tanto en términos técnicos como conceptuales. Estoy emocionado por el resultado final y el mensaje que transmitirá a quienes contemplen el mural. La riqueza de la historia Maya.
¿Algún consejito para los artistas que recién empiezan?
Para los artistas que recién empiezan, mi consejo es que comiencen en formatos pequeños y se permitan explorar sin miedo. Experimenta con diferentes técnicas y estilos, y no tengan miedo de cometer errores. Trabajar en proyectos más pequeños les permitirá ahorrar recursos, probar nuevas ideas y completar obras más rápidamente. Además, estas piezas pequeñas son más accesibles y pueden ayudarlos a obtener retroalimentación temprana y vender su trabajo. Recuerden que el arte es un viaje de descubrimiento continuo, así que mantengan la pasión y la perseverancia, y nunca dejen de explorar y crecer como artista. ¡El mundo espera sus creaciones únicas y auténticas!
“Creo que la intriga es una poderosa herramienta
para captar la atención del espectador
y provocar una conexión emocional y cognitiva con mi arte”.
Hablemos de la convocatoria…
“Quiero que los visitantes
se sumerjan en un mundo donde el denim
cobra vida de formas sorprendentes y cautivadoras”.
Cuéntanos cómo fue elegir este maravilloso e icónico material.
Yo siempre busco materiales que tengan un significado profundo y que sean icónicos en sí mismos. Me adentré en el mundo maravilloso y atemporal de las fibras y textiles. Recientemente, decidí utilizar denim, específicamente jeans viejos de mi esposo.
Al investigar el significado del denim en la sociedad estadounidense, descubrí que esta tela ha sido asociada con la exclusión de las mujeres y ha desempeñado un papel importante en la cultura y el mercado de Estados Unidos. Además, el denim ha sido el símbolo de la clase trabajadora y representa resistencia y fortaleza.
“Al usar los viejos blue jeans de mi esposo en mis esculturas, estoy utilizando un material cargado de significado cultural y personal. Estas piezas representan capullos protectores donde una pareja se resguarda del mundo exterior. A través del uso del denim, quiero explorar y transmitir ideas sobre identidad, resistencia y las experiencias de los inmigrantes”.
¿Qué imágenes o palabras vienen a tu mente cuando piensas en la palabra jean?
Cuando pienso en la palabra "jean", las imágenes y palabras que vienen a mi mente son las siguientes:
Imágenes:
● Un par de jeans desgastados y llenos de historia.
● Personas caminando con confianza y estilo, en jeans ajustados.
● Grupos de amigos riendo y divirtiéndose mientras usan jeans cómodos.
● Trabajadores enérgicos y laboriosos vistiendo jeans para enfrentar el día.
Palabras:
● Fuerza: durabilidad y resistencia.
● Índigo: Sensación de frescura y juventud.
● Resistencia: y rebeldía en diferentes momentos de la historia.
● Estilo: ícono de moda que ha trascendido generaciones y tendencias.
¿Has pensado en los materiales que te gustaría utilizar en tu obra, además del denim?
¡Por supuesto! He estado considerando diferentes materiales para mis obras, además del denim. Una idea que me emociona es incorporar velas, ya que son un símbolo que ha estado presente en muchas de mis creaciones. Tienen un significado espiritual profundo y me encantaría combinarlas con screeprintings que transmitan mensajes optimistas.
También he estado explorando la posibilidad de contrastar el denim con otros materiales que representen fuerza y solidez, como el cemento. Estoy en un momento de búsqueda creativa, experimentando para descubrir cómo puedo integrar estos materiales de manera única y generar un discurso artístico que provoque inquietud y curiosidad en el espectador.
“Me fascina la idea de fusionar la suavidad y la flexibilidad del denim
con la dureza y la estabilidad del cemento.”
La relación entre el jean y mi arte es emocionante. Al utilizarlo como material en mis obras, estoy fusionando mi amor por esta prenda icónica con mi expresión artística; llevando su significado más allá de la moda.
“El jean se convierte en la plataforma donde puedo transmitir
mis ideas, emociones y mensajes”.
¿Qué te gustaría transmitir con esta exhibición?
Quiero transmitir mi entusiasmo por el denim y cómo puede convertirse en un medio para comunicar y contar historias. A través de los artistas participantes, quiero que los visitantes se sumerjan en un mundo donde el denim cobra vida de formas sorprendentes y cautivadoras. Deseo despertar su imaginación y curiosidad, y animarlos a explorar más allá de las convenciones tradicionales del material.
¡Gracias Marco Caridad!
Por Kari Hovaghimian