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Threading the City Celebrated Miami and the Burgeoning of the World of Textile Arts.
In Search of Dreams: The Migrant Experience.
Cultural Institute at the Consulate General of Mexico in Miami, Rina Gitlin/RTcurated rinagitlin@gmail.com/ Adriana Torres; In Search of Dreams: The Migrant Experience. Address: 1399 SW 1st Avenue, Miami, FL 33130. Hours of Operation: M-F, 10:00 am- 5:00 pm. Opening: October 27, 2022, 7:00 pm, Closing and workshop with Aurora Molina, November 10, 2022, 5 pm. Artists: Bobbi Baugh, Sharon Berebichez, Nancy Billings, Liene Bosquê, Melani Brewer, Mabelin Castellanos, Maruchi Carmona, Perla Gonzalez, Mila Hajjar, Andrea Huffman, Shelly McCoy, Aurora Molina, Vero Murphy, Alicia Rodriguez, Debora Rosental, Maya Schonenberger, Silvana Soriano, Marilyn Valiente, Laura Villareal.
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A Room of One's Own
The CAMP Gallery, hello@thecampgallery.com, INSTALLATION: Maria Gabriela Di Giammarco; Curators: Melanie Prapopoulos, Maria Gabriela Di Giammarco; Women Pulling at the Threads of Social Discourse: A Room of Our Own. Address: 791 NE 125th St. North Miami, FL 33161. 786-953-8807. Hours of operation: Tues.-Sat., 11-5, Opening, Friday, October 28, 2022, 6 p. m.- 9:00 p. m., through December 15, 2022. Instagram: thecampgallery/. Artistas: Aida Tejada, Alina Rodriguez Rojo, Alissa Alfonso, Amy Gelb, Angela Bolanos, Anna Biondo, Aurora Molina, Carolina Romeo, Debora Rosental, Donna Ruff, Evelyn Politzer, Grayson Beaulieu, Jeannette Gonzalez-Crato, Joan Wheeler, Juliana Torres, Karina Hovaghimian, Laetitia Adam Rabel, Laura Villareal, Liene Bosquê, Lisa Rockford, Lydia Viscardi, Mabelin Castellanos, Margaret Roleke, Marilyn Valiente, Maru Ulivi, Mirele C C Volkart, Monica Avayou, Monica Czukerberg, Natalia Schonowski, Natalie Plasencia, Orly Kadosh, Paola Mondolfi, Patricia Cooke, Patty Suau, Rita Valley, Sandra Onetti, Sharon Berebichez, Shelly McCoy, Shirley Chong, SIlvana Soriano, Silvia Yapur, Sofia Jacobs, Sooo-z Mastropietro, Star Trauth, Tatiana Zaytseva.
A Room of One's Own
The CAMP Gallery, hello@thecampgallery.com, INSTALLATION: Maria Gabriela Di Giammarco; Curators: Melanie Prapopoulos, Maria Gabriela Di Giammarco; Women Pulling at the Threads of Social Discourse: A Room of Our Own. Address: 791 NE 125th St. North Miami, FL 33161. 786-953-8807. Hours of operation: Tues.-Sat., 11-5, Opening, Friday, October 28, 2022, 6 p. m.- 9:00 p. m., through December 15, 2022. Instagram: thecampgallery/. Artistas: Aida Tejada, Alina Rodriguez Rojo, Alissa Alfonso, Amy Gelb, Angela Bolanos, Anna Biondo, Aurora Molina, Carolina Romeo, Debora Rosental, Donna Ruff, Evelyn Politzer, Grayson Beaulieu, Jeannette Gonzalez-Crato, Joan Wheeler, Juliana Torres, Karina Hovaghimian, Laetitia Adam Rabel, Laura Villareal, Liene Bosquê, Lisa Rockford, Lydia Viscardi, Mabelin Castellanos, Margaret Roleke, Marilyn Valiente, Maru Ulivi, Mirele C C Volkart, Monica Avayou, Monica Czukerberg, Natalia Schonowski, Natalie Plasencia, Orly Kadosh, Paola Mondolfi, Patricia Cooke, Patty Suau, Rita Valley, Sandra Onetti, Sharon Berebichez, Shelly McCoy, Shirley Chong, SIlvana Soriano, Silvia Yapur, Sofia Jacobs, Sooo-z Mastropietro, Star Trauth, Tatiana Zaytseva.
A Room of One's Own
The CAMP Gallery, hello@thecampgallery.com, INSTALLATION: Maria Gabriela Di Giammarco; Curators: Melanie Prapopoulos, Maria Gabriela Di Giammarco; Women Pulling at the Threads of Social Discourse: A Room of Our Own. Address: 791 NE 125th St. North Miami, FL 33161. 786-953-8807. Hours of operation: Tues.-Sat., 11-5, Opening, Friday, October 28, 2022, 6 p. m.- 9:00 p. m., through December 15, 2022. Instagram: thecampgallery/. Artistas: Aida Tejada, Alina Rodriguez Rojo, Alissa Alfonso, Amy Gelb, Angela Bolanos, Anna Biondo, Aurora Molina, Carolina Romeo, Debora Rosental, Donna Ruff, Evelyn Politzer, Grayson Beaulieu, Jeannette Gonzalez-Crato, Joan Wheeler, Juliana Torres, Karina Hovaghimian, Laetitia Adam Rabel, Laura Villareal, Liene Bosquê, Lisa Rockford, Lydia Viscardi, Mabelin Castellanos, Margaret Roleke, Marilyn Valiente, Maru Ulivi, Mirele C C Volkart, Monica Avayou, Monica Czukerberg, Natalia Schonowski, Natalie Plasencia, Orly Kadosh, Paola Mondolfi, Patricia Cooke, Patty Suau, Rita Valley, Sandra Onetti, Sharon Berebichez, Shelly McCoy, Shirley Chong, SIlvana Soriano, Silvia Yapur, Sofia Jacobs, Sooo-z Mastropietro, Star Trauth, Tatiana Zaytseva.
Ensartando la ciudad
Fiber Artists Miami Association (FAMA) quiere celebrar y movilizar a la comunidad de las artes textiles con nuestro primer evento en toda la ciudad, Threading the City. Los artistas son una fuerza impulsora para recargar comunidades y nuestra economía. Datos recientes han demostrado que los artistas son impulsores en la creación de lugares. FAMA entiende que los ingredientes principales para la creación de lugares creativos son los iniciadores creativos que consisten en un equipo, que se basan en nuestra experiencia colectiva, movilizan el apoyo de las organizaciones, el compromiso de la comunidad y la creación de asociaciones. Como tal, Threading the City es una inversión en una plataforma económica, cultural y social que ayudará a revitalizar y exhibir el extraordinario talento de los artistas textiles locales e internacionales. El evento sirve como plataforma para unir a artistas, curadores, instituciones y educadores locales e internacionales en un diálogo para desmitificar el mundo del arte textil contemporáneo.
Ensartando la ciudad
está financiado por The Ellies, los premios de artes visuales de Miami, presentados por Oolite Arts.
FAMA promueve y fomenta la excelencia en la creación, experiencia y apoyo de las artes para el enriquecimiento de nuestra comunidad total. FAMA no discrimina a ningún artista o solicitante por motivos de raza, color, religión, sexo, origen nacional, afiliación o creencias políticas, edad, posición económica o discapacidad.
¿Quién juzga la obra de arte? Nuestro proceso de revisión para la selección de arte sigue procedimientos de adjudicación anónimos y ciegos. Nuestros jueces están formados por un grupo de profesionales en el campo de las artes que son o serán miembros honorarios de FAMA.
¿Hay una tarifa por la presentación? Nuestras exhibiciones y eventos con jurado están abiertos a todos los miembros de FAMA con una tarifa mínima de $15 por cada exhibición. La tarifa para no miembros de $ 45.00 incluye una membresía de un año.
¿Por qué hay una tarifa por la presentación? FAMA orgulloso en ofrecer la más alta calidad, temáticamente cohesivo, proyectos no sesgados e inclusivos que desafortunadamente implica costos FAMA está dirigida por miembros voluntarios no asalariados y es una organización sin fines de lucro.
¿Qué cubre la tarifa? La tarifa de $15 cubre el costo de la exposición, video de documentación fotográfica profesional (costo estimado de $600,00), talleres de educación pública (estipendio por artista @250,00), diseño y desmantelamiento de instalaciones emocionantes y cohesivas ($500-$800), marketing, promoción, y costo de impresión de cartelería ($400-$800 costo estimado), diseño de sitio web y gastos anuales ($400), OVR ($1000) o creación de exhibición virtual (250), y compensar el costo de membresía en dificultades.
¿Cuál es la función de FAMA? FAMA no realiza comisiones por la venta de la obra expuesta ni se encarga de la comercialización de los artistas. Nuestro objetivo es educar al público sobre la importancia de los textiles y las fibras dentro de la historia del arte. Como tal, nuestro principal objetivo es educación
¿Puedo enviar si no soy un artista de fibra? Sí, FAMA está abierto a todos los artistas y entusiastas del arte de todo el mundo que comparten nuestro mismo entusiasmo por la excelencia. educación y promoción de las artes.
A Room of One's Own Call @ the CAMP Gallery, North Miami
El Proyecto de Arte Moderno Contemporáneo y la Asociación de Artes de Fibra de Miami se complacen en invitar a los artistas interesados en las artes textiles a presentar objetos escultóricos y obras textiles que complementen el concepto de nuestra próxima exposición: Una habitación propia. La cuarta edición anual de la muestra Mujeres tirando de los hilos del discurso social explora las partes ásperas e incómodas de la vida a través de lo que a menudo se considera incorrectamente el ámbito más dócil de las bellas artes: la fibra. La colaboración entre CAMP y FAMA tiene como objetivo democratizar la expresión artística, exhibiendo obras de más de cien artistas que exploran problemas urbanos y tecnológicos, orgullosamente desnudando las complejidades de sus identidades para el centenario de la Enmienda 19 de la Constitución de los EE. UU., y la creación de cuadrados individuales para una colcha que simboliza su dedicación a la comunidad, especialmente en tiempos de agitación. El concepto de la edición de 2022 comienza con una mirada retrospectiva a A Room of One's Own de Virginia Woolf, escrita en una época en la que a las mujeres se les impedía ejercer su libertad innata. “No hay puerta, ni cerradura, ni pestillo que puedas poner en la libertad de mi mente”. Esta exposición, A Room of Our Own, transformará el espacio de North Miami de The CAMP Gallery en una habitación hecha completamente de fibra, convirtiéndose en la personificación de la libertad personal. Estamos pidiendo a quienes se presenten que creen obras textiles en forma de objetos que se encuentran en una habitación: decorativos, muebles, iluminación y similares, todos los cuales estarán en exhibición durante los meses de octubre y noviembre de 2022. Dentro de una habitación de Our Own será una exploración de cómo los espacios seguros son habitaciones de empoderamiento, las relaciones que construimos con nuestros artículos personales y cómo las identidades y los entornos se influyen mutuamente.
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Museum of Contemporary Art of the Americas
Subverting Materials: Fiber and Textile Art by Women Artists
@ Museum of Contemporary Art of the Americas
Opening: Friday, November 11, 2022, 6-11 pm
Subversion of Materials: Textile and Fiber Art by Women Artists
Since ancient times, the number nine has been associated with the nine months of pregnancy and thus represents the feminine principle of creation. On the other hand, according to Hindu philosophy, the creators of the classical arts found nine emotions or artistic moods that are part of the expressions of life. With these principles in mind, nine women artists were chosen for this exhibition: Aimée García, Aimée Pérez, Allison Kotzig, Evelyn Politzer, Ivonne Ferrer, Karla Kantorovich, Liberty Worth, Milena-Martínez Pedrosa, and Valerie Lustgarten. Each of them uses techniques considered domestic or crafts—such as sewing, weaving, embroidery, or quilting—transforming or subverting them into works of contemporary art that express different messages and emotions. The exhibition conceived as part of the project Threading the City, organized by the Fiber Artists Miami Association (FAMA), highlights the work of these nine artists who use fibers or textiles but also recognizes them individually for their originality,manual dexterity, and conceptual strength.
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A Room of One's Own
The CAMP Gallery, hello@thecampgallery.com, INSTALLATION: Maria Gabriela Di Giammarco; Curators: Melanie Prapopoulos, Maria Gabriela Di Giammarco; Women Pulling at the Threads of Social Discourse: A Room of Our Own. Address: 791 NE 125th St. North Miami, FL 33161. 786-953-8807. Hours of operation: Tues.-Sat., 11-5, Opening, Friday, October 28, 2022, 6 p. m.- 9:00 p. m., through December 15, 2022. Instagram: thecampgallery/. Artistas: Aida Tejada, Alina Rodriguez Rojo, Alissa Alfonso, Amy Gelb, Angela Bolanos, Anna Biondo, Aurora Molina, Carolina Romeo, Debora Rosental, Donna Ruff, Evelyn Politzer, Grayson Beaulieu, Jeannette Gonzalez-Crato, Joan Wheeler, Juliana Torres, Karina Hovaghimian, Laetitia Adam Rabel, Laura Villareal, Liene Bosquê, Lisa Rockford, Lydia Viscardi, Mabelin Castellanos, Margaret Roleke, Marilyn Valiente, Maru Ulivi, Mirele C C Volkart, Monica Avayou, Monica Czukerberg, Natalia Schonowski, Natalie Plasencia, Orly Kadosh, Paola Mondolfi, Patricia Cooke, Patty Suau, Rita Valley, Sandra Onetti, Sharon Berebichez, Shelly McCoy, Shirley Chong, SIlvana Soriano, Silvia Yapur, Sofia Jacobs, Sooo-z Mastropietro, Star Trauth, Tatiana Zaytseva.
Gallery
Kendall
Friday, November 11, 2022, from 5 pm to 6 pm: A conversation with a group of local artists participating in the exhibition Subverting Materials: Fiber and Textile Art by Women Artists, curated by Dr. Francine Birbragher for the Museum of Contemporary Art
of the Americas, with works by Aimee García, Aimee Pérez, Allison Kotzig, Evelyn Politzer, Ivonne Ferrer, Karla Kantorovich, Liberty Worth, Milena Martínez-Pedrosa, and Valerie Lustgarten. The Miami-based artists will dialogue about the ancestral and
contemporary representation of women's fiber art.
Amee Perez Lilith, Unearthed
Friday, November 11, 2022, from 5 pm to 6 pm: A conversation with a group of local artists participating in the exhibition Subverting Materials: Fiber and Textile Art by Women Artists, curated by Dr. Francine Birbragher for the Museum of Contemporary Art
of the Americas, with works by Aimee García, Aimee Pérez, Allison Kotzig, Evelyn Politzer, Ivonne Ferrer, Karla Kantorovich, Liberty Worth, Milena Martínez-Pedrosa, and Valerie Lustgarten. The Miami-based artists will dialogue about the ancestral and
contemporary representation of women's fiber art.
Amee Perez Lilith, Unearthed
Threading the City-MTB- Education
Florida Humanities supports public educative events during MTB, Threading the City.
“Funding for this program was provided through a grant from Florida Humanities with funds from the National Endowment for the Humanities. Any views, findings, conclusions or recommendations expressed in this (publication) (program) (exhibition) (website) do not necessarily represent those of Florida Humanities or the National Endowment for the Humanities.”
Florida Humanities supports public educational programming in conjunction with Threading the City, a fusion of the Fiber Artists Miami Association (FAMA), local art curators, and art historians. A great range of textile art exhibits and educational events thread across Miami from October-January 2023.
Find more images on Instagram: Fiberartistsmiassociation
Conversations with fiber artists Pip Brant, Aurora Molina, and Evelyn Politzer, moderated by Adriana Herrera, PhD. Funded by the Florida Humanities Council. Pinta Art Fair, Miami Art Week.
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HARTVEST Project @ Pinecrest Gardens, Life at Street Level (Cypress Hall), and Nature and History, (outdoor sculptures by the bird cages and exterior site-specific installation). introduced by Adriana Herrera, PhD. Funded by the Florida Humanities Council. Address:
Aluna Art Foundation public talk at the exhibition Braiding Times, at Tanya Brillembourg Art, Key Biscayne showcasing Guatemalan contemporary art made by the Mayan descendant artists Antonio Pichinlla, Tepeu Choc, and Manuel Chavajay. Funded by the Florida Humanities Council. Address: The Museum of Contemporary Art of the Americas,
Subverting Materials: Fiber and Textile Art by Women Artists with participating artists Aimée García, Aimée Pérez, Allison Kotzig, Evelyn Politzer, Ivonne Ferrer, Karla Kantorovich, Liberty Worth, Milena Martínez-Pedrosa and Valerie Lustgarten led by Francine Birbragher, PhD, and introduced by Adriana Herrera, PhD. Funded by the Florida Humanities Council. Address: The Museum of Contemporary Art of the Americas,
Funding for FAMA’s Threading the City is provided in part by the Ellies Art Awards, Oolite Arts.
“With the support of the Miami-Dade County Department of Cultural Affairs and the Cultural Affairs Council, the Miami-Dade County Mayor and Board of County Commissioners.”
Ensartando la ciudad
Fiber Artists Miami Association (FAMA) quiere celebrar y movilizar a la comunidad de las artes textiles con nuestro primer evento en toda la ciudad, Threading the City. Los artistas son una fuerza impulsora para recargar comunidades y nuestra economía. Datos recientes han demostrado que los artistas son impulsores en la creación de lugares. FAMA entiende que los ingredientes principales para la creación de lugares creativos son los iniciadores creativos que consisten en un equipo, que se basan en nuestra experiencia colectiva, movilizan el apoyo de las organizaciones, el compromiso de la comunidad y la creación de asociaciones. Como tal, Threading the City es una inversión en una plataforma económica, cultural y social que ayudará a revitalizar y exhibir el extraordinario talento de los artistas textiles locales e internacionales. El evento sirve como plataforma para unir a artistas, curadores, instituciones y educadores locales e internacionales en un diálogo para desmitificar el mundo del arte textil contemporáneo.
Ensartando la ciudad
está financiado por The Ellies, los premios de artes visuales de Miami, presentados por Oolite Arts.
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“Funding for this program was provided through a grant from Florida Humanities with funds from the National Endowment for the Humanities. Any views, findings, conclusions or recommendations expressed in this (publication) (program) (exhibition) (website) do not necessarily represent those of Florida Humanities or the National Endowment for the Humanities.”
